Un cabaret burlesque et grinçant, mis en scène par
Charles Compagnie, Ellénore Lemattre et Johanna Classe.
« J’ai un cancer ! Et puis j’en ai marre des migraines de Perón ! Ça se soigne pas avec une aspirine, un cancer ! Je vais crever, moi ! Et toi tu t’en fous comme d’une cerise ! Vous vous en foutez tous ! Vous n’attendez que le moment où j’aurai claqué pour m’hériter ! »
(Eva Peron, Copi, éd. Christian Bourgois, p.11)
Cette mort-là, une mascarade. L’auteur argentin Copi ose tout quand il s’empare, pour sa première pièce créée en 1970 à Paris, de la fin, tragique jusqu’à la folie, d’Eva Peron, épouse du dictateur Juan Peron en Argentine dans les années 40, première dame mythique, adulée par les uns, détestée par les autres. Avec un humour noir débridé, une exubérance grinçante, Copi compose une farce macabre qui interroge autant sur l’oppression universelle du pouvoir que sur le travestissement du réel. Et suggère un homme dans le rôle titre d’Evita.
Dans la droite ligne de Copi, Ta Zoa enfonce le clou de la satire, du transformisme, de l’acteur à la fois roi et fou. Hommes et femmes inversent les rôles dans un spectacle truculent, un cabaret burlesque, décadent et surréaliste. Délire de décors, costumes et grimages, on entre dans l’extravagance du carnaval, la chaleur des rythmes latins, où s’inscrivent en filigrane le populisme, la démagogie, l’icônisation, l’immoralité d’une histoire, celle des Peron, d’autres aussi, après tout.
Conte cruel, bouffonnerie tragi-comico-politique, c’est tout le jeu des personnages et leurs métamorphoses qui donne couleur et profondeur au spectacle. Derrière le masque, c’est à une autre lecture des enjeux de pouvoir et des dérives de l’Histoire qu’invite cette Eva Peron (personnage de théâtre). Et si l’on parlait d’aujourd’hui ?
mise en scène : Charles Compagnie, Ellénore Lemattre, Johanna Classe / avec : Sophie Boulanger, Carmelo Carpenito, Charles Compagnie, Floriane Potiez, Colin Robardey / chorégraphie : Johanna Classe / costumes et accessoires : Julie Z / vidéo : Bénédicte Alloing - Digital Vandal / création son et lumière, régie : François Cordonnier / maquillages et coiffures : Elisabeth Delesalle / construction : Synhtaxerror, Nicolas Coppin / affiche : Sarah D’Haeyer (Ritagada) /
durée : 1h40.
production : Cie [ta zoa]. coproduction : Culture Commune – Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais
soutiens : la Cie Hendrick Van Der Zee et la DRAC Nord-Pas-de-Calais dans le cadre du dispositif "Pas à Pas", le Conseil Régional Nord – Pas de Calais.
remerciements : Le Prato, la Maison Folie de Wazemmes, la Makina et la Barraca Zem, Digital Vandal, Taquet Frontal, Ritagada.
CRÉATION À LA FABRIQUE THÉÂTRALE DE CULTURE COMMUNE
24, 25, 26 NOVEMBRE 2010
Soirée Argentine à la Fabrique le 26 novembre 2010
19h : court-métrage sur les entreprises autogérées en Argentine, rencontre avec Dario Vergara 20h30 : Eva Peron, de Copi, cie [ta zoa] 22h : Bal Tango, avec le groupe de tango Taquetepa
soirée réalisée en partenariat avec l'association Colores Latino-Americanos, dans le cadre des "Journées Colores".
Culture Commune Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais Fabrique Théâtrale - Base 11/19 Rue de Bourgogne 62750 Loos-en-Gohelle Billetterie : +33(0)3 21 142 555 contact@culturecommune.fr Manifestation organisée dans le cadre des célébrations du Bicentenaire des indépendances d’Amérique latine-Caraïbes en 2010
/////////////////////////////////////////////////////////////////// BANDE-ANNONCE DU SPECTACLE
Montage de Bénédicte Alloing - Digital Vandal Captation effectuée par Pierre-Emmanuel Fillet et Jérémie Bernaert le 26 novembre 2010 à la Fabrique de Culture Commune, Loos-en-Gohelle.
Cabaret Evita présentation d'étape de travail n°2 le jeudi 11 novembre 2010, à 20h30 Barraca Zem 38 rue d'Anvers, Lille métro : Gambetta
Entrée libre. réservations : 09 51 70 09 14
Lundi 8 novembre 2010 Nous avons pris nos quartiers dans la Barraca. Etape de travail "cabaret", J-3.
Merci à Malika et à la Maison de Quartier Vauban-Esquermes de nous avoir accueillis pour une après-midi dans leur salle de danse, ou les miroirs nous ont été d'une grande utilité. Quelques photos...
Nous travaillons cette semaine autour des numéros de cabaret dans l'optique de la présentation d'étape de travail du 11 novembre à la Barraca Zem. Chorégraphies, numéros, solos, duos, strip-tease. Cabaret Evita le jeudi 11 novembre 2010, à 20h30 Barraca Zem 38 rue d'Anvers, Lille métro : Gambetta
Entrée libre. réservations : 09 51 70 09 14
quelques photos des répétitions à la Makina :
Voici une référence précieuse : http://www.youtube.com/watch?v=rVI0A4DTVgg
Nous entamons une troisième résidence de répétitions sur la pièce EVA PERON, de Copi, à la Maison Folie de Wazemmes, à Lille, pour une durée de deux semaines, du 30 août au 10 septembre 2010. Texte, texte, texte. Jeu, Jeu, Jeu.
Nous travaillons les scènes à suspense d'avant la fin, coup de théâtre permanentavant la procession et le discours de Peron...
Nous nous sommes attelés à la seconde partie du texte de Copi, nous l'avons analysé, décortiqué, fait sonné, joué, surjoué, déjoué, enjoué. Puis le vendredi nous l'avons présenté pour un petit comité composé de proches et d'amis, de personnes de la maison folie, et de Guy Alloucherie
Pas de photos Que du plateau "la matière appartient à ceux qui la vivent"
[TA ZOA] (les vivants).
[ta zoa] signifie, en grec ancien, "les animaux", et plus largement "ce qui est vivant".
LA COMPAGNIE S'EST CRÉÉE en 2007 sous l’impulsion de Charles Compagnie, comédien et metteur en scène. Elle est dans la continuité de l’association Les Bêtes à Mots Dire, cadre légal du collectif des mandragores, qui a sévi de 1998 à 2002.
Le champ d’investigation et d’action est la société contemporaine, dans ses clivages politiques, sociaux et humains.Elle a abordé notamment la question des identités de genres (Minotaure, Eva Peron), de l'enfermement (Clara 69), des désordres psychiques (Clara 69), des minorités racisés(Black Label), de la révolte adolescente (Alchimie), des angoisses infantiles (Streumon).
Elle cherche à sensibiliser les publics à ces problématiques, et à ouvrir les perceptions à de nouveaux territoires de guérison et de compréhension.
Elle aborde à la fois le texte, le jeu d’acteur, la chorégraphie, la vidéo, la musique, les arts plastiques pour réaliser des spectacles pluridisciplinaires, dans une notion d’engagement et de conscientisation.